Театр Википедия. Теа. Однако обрядовые действа сами по себе ещ не были театром как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель,  он предполагает не только коллективные усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей. От хора сатиров произошло и слово трагедия буквально  песнь козлов. Годом рождения мирового театра считается 5. Декламатор, которого в VI веке до н. Позже Эсхил добавил к хору второго актра декламатора, а Софокл третьего,  в V веке до н. Писались они чаще всего на мифологические или исторические сюжеты. Программа Развития Театра' title='Программа Развития Театра' />Все роли играли мужчины. Актры выступали в огромных масках и на котурнах. Декораций не было. Женщины исключая гетер не всегда и не везде допускались на представления, особенно на комедию, и сидели, как правило, отдельно от мужчин. В Греции профессия актера считалась престижной, а в Риме  позорной поэтому выступления Нерона так шокировали его приближнных. Знаменитые драматурги того времени Эсхил, Софокл, Еврипид, которых называют отцами греческой трагедии, Аристофан  отец комедии. В Риме можно отметить Плавта комедиографа и Сенеку, который обрабатывал произведения Еврипида. До нас дошли многие пьесы древнегреческих авторов, несколько пьес об Ипполите, трагедия Эсхила Прометей прикованный, несколько пьес об Электре, трилогия Орестея и другие. В Греции между драматургами проводились соревнования агон, при выборе победителя учитывалось мнение публики. В Древнем Риме были популярны ателланы, короткие фарсовые представления в духе буффонады. Наряду с официальным существовал также античный народный театр, в котором выступали бродячие комедианты  флиаки и мимы. Они разыгрывали примитивные пьески бытового, развлекательного, сатирического, часто непристойного содержания. Средневековый театр фактически рождался заново, из народных обрядов и религиозных праздников  инсценировок церковных служб. К искусству гистрионов восходит фарс, ставший неизменной составной частью городских мистериальных представлений. Уже в IX веке в Западной Европе в день Рождества священники изображали евангельских пастухов, идущих в Назарет, происходил краткий диалог между ними и священником, служившим литургию,  диалогизация службы в свом развитии открывала возможности для драматического действия. В XI веке на Пасху и в Рождество уже разыгрывались настоящие представления. В это же время появились и светские пьесы, в большей степени, чем миракли, связанные с народными фольклорными представлениями,  известны, в частности, Игра о беседке и Игра о Робене и Марион Адама де ла Аля. Одновременно в городах, независимо от церкви, зарождался жанр мистерий  массового, площадного, самодеятельного искусства. Мистерии были частью городских торжеств, которые устраивались в ярмарочные дни, абстрактные церковные сюжеты обретали в них национальный колорит. Во Флоренции тексты для этих представлений писали крупные поэты гуманисты  Фео Белькари, Луиджи Пульчи и сам Лоренцо Медичи. Увлечнные античной литературой и философией гуманисты поначалу прививали, насколько это было возможно, античный дух священным представлениям, вплоть до использования в мистериях языческих сюжетов, в частности мифа об Орфее. Опыт Лето быстро распространился по всей Италии, и, поскольку латынь была понятна не всем, вскоре появились переводы древнеримский авторов на итальянский язык. Две формы итальянского театра  античные комедии в итальянских переводах и оригинальные пьесы, долгое время носившие откровенно подражательный характер и мистерии на мифологические сюжеты  постепенно сближались, заимствовали одна у другой элементы драматургической техники и сценического воплощения. Важную роль в становлении итальянского профессионального театра сыграла падуанская труппа актра и драматурга Анджело Беолько, члены которой, выступая в разных пьесах под одними и теми же именами, в одних и тех же костюмах, создавали неизменные типы tipi fissi. Однако в точном переводе с итальянского commedia dellarte в то время означала профессиональный театр,  понятие комедия масок появилось позже. Стратегия развития ГАУК Рязанский театр для детей и молодежи до 2025. Стратегия развития театра это генеральная программа его развития,. Программа развития Нижегородского государственного академического. Нижегородский государственный академический театр оперы и балета. ПРОГРАММА РАЗВИТИЯ бюджетного учреждения культуры Омской области. Лишь в 2. 0 х годах XVI века начали появляться специальные театральные здания, при этом принципы постройки заимствовались у Витрувия как в Древнем Риме, зрительный зал строился в виде амфитеатра. В середине XVI века были популярны пасторали, которые сопровождались хоровым пением. В конце XVI века появились произведения с одноголосым пением монодия. В 1. 63. 7 году в Венеции был открыт первый оперный театр. Первыми оперными композиторами были Якопо Пери, Клаудио Монтеверди и другие. Хореография была создана на основе придворных танцев. D0%9E%20%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B5/%D0%A1%D0%BF%D0%B5%D1%86%D0%BF%D1%80%D0%BE%D0%B5%D0%BA%D1%82%D1%8B/%D0%93%D0%90%D0%A6%D0%A2%D0%9A_%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D0%BC/IVSH3857.jpg' alt='Программа Развития Театрального Коллектива' title='Программа Развития Театрального Коллектива' />Он занимался танцами вместе со своими учениками Антонио Корназано англ. Да Пьяченца написал труд под названием De arte saltandi et choreus ducendi Про искусство танца и ведение танцев. В подобных случаях разрабатываемая программа развития предполагает смену векторов в деятельности театра и поэтому приобретает статус. Драматург и режиссер Катарина Шмитт театр Studio Hrdinu, ПрагаБерлин. В честь свадьбы было дано грандиозное представление, были организованы танцы по сюжету о Ясоне и аргонавтах. Зрелище получилось настолько впечатляющим, что подобные представления стали устраивать и в других местах. Они включали не только танцы, но и конные представления и битвы. Екатерина Медичи принесла интерес к танцам во Францию. Она же была первым спонсором балетов, и устраивала грандиозные spectaculi. Одним из заметных был Польский балет Le Ballet des Polonais, который был поставлен к визиту польских послов в 1. Целый год здание Театра Станиславского в Москве было затянуто. Первые балеты включали не только танцы, но и разговоры и элементы драмы. Постепенно танец вытеснил из балета элементы драмы. Во Франции балет сформировался как отдельный жанр. Балетные представления теперь давали не только при дворе, но и в театрах. Дворяне, включая Людовика XIV, исполняли в балете роли разной важности. В 1. 58. 5 году в Вероне открылся театр Олимпико с просцениумом. В театре Востока сохранились древние архаичные традиции драматического, кукольного, музыкального театров. Это одинаково верно и для театра Индии, театра Японии, Китая, Вьетнама, театра Индонезии. В России театр родился поздно  лишь во второй половине XVII века. Однако в православной церкви были приняты инсценировки отдельных служб  Пещное действо и Шествие на осляти. Эти обряды совершались не позднее, чем с начала XVI столетия. Скоморошество, зародившееся ещ в XI веке, жестко осуждалось Церковью и было официально запрещено в 1. Алексея Михайловича. В 1. 67. 2 году был создан первый придворный театр, однако просуществовал всего несколько лет. К этому же времени относится возникновение так называемого школьного театра  театра при духовных учебных заведениях первое упоминание относится к 1. Киево Могилянской академии была поставлена мистерия Об Алексее человеке Божием. В 1. 68. 7 году в Москве была основана Славяно греко латинская академия, при которой также был создан театр. Ключевое отличие  вклад в театральное искусство со стороны чернокожего населения Америки, который обнаруживается начиная с XIX века, но основное значение приобретает только с 1. Для артиста драматического театра основным средством выразительности, наряду с физическими действиями, является речь вместе с тем драматический театр  искусство синтетическое он может включать в себя в качестве полноправных элементов и вокал, и танец, и пантомиму. Важную роль в драматическом театре играет режисср, который на основе собственной интерпретации литературного произведения руководит работой всего коллектива, а также редактирует сценарий. Зародилась она в Италии на рубеже 1. Существуют такие жанры, как большая опера, комическая опера opera buffa в Италии, op. Жанр комической оперы повлиял в 2. Опера подразделяется на акты и картины, сцены и номера. В начале перед актами, бывает пролог, а в конце эпилог. Ga Ma Gc900 Инструкция. Большую роль в опере подлежит оркестру. В основе классического балетного спектакля лежит определнный сюжет, драматургический замысел, либретто, в XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке.